La semaine dernière, notre propre George Murphy (superviseur VFX et directeur créatif, DNEG 360) a donné une présentation au 37e Festival international du film de Tokyo !
Présenté à l’invitation de la Motion Picture Association, le discours de George – « Filmmaking 2.0 : L’évolution des effets visuels en temps réel pour les cinéastes traditionnels » – a porté sur l’impact des technologies émergentes sur le processus de production d’effets visuels. Après sa présentation, George s’est joint à la table ronde de la MPA intitulée « Les dernières tendances et innovations dans la production et la post-production internationales ».
George a également profité de l’occasion pour s’entretenir avec le Hollywood Reporter sur l’IA, la production virtuelle et l’avenir de la réalisation de films. Avant de partir, il a également réussi à donner une conférence à l’université locale, afin d’inspirer la prochaine génération de créateurs et de réalisateurs.
Partageant plus de détails sur son intervention, George a déclaré : « Les progrès des technologies de visualisation apparaissent presque quotidiennement, permettant aux cinéastes et autres créateurs cinématographiques de disposer de moyens dont on ne pouvait que rêver il y a quelques années à peine. Les flux clairement définis de la préproduction, de la production et de la postproduction VFX ont été bouleversés ; mais pour ceux qui sont prêts à saisir l’occasion, ces progrès peuvent représenter des méthodes de travail plus agiles, plus efficaces et plus instructives ».
Il poursuit : « Ma présentation a exploré l’utilisation des flux de travail en temps réel dans les productions modernes pour les visualisations avancées et les effets visuels à l’intérieur de la caméra ; elle a révélé comment, malgré leurs fondements de haute technologie, ils permettent aux créateurs (et aux talents) de travailler de manière plus familière et organique, avec une plus grande capacité à explorer et à affiner leurs œuvres, même s’ils favorisent une prise de décision plus sûre par les producteurs, les studios et les autres collaborateurs, à chaque étape ».
S’exprimant également sur le développement rapide de la technologie de l’IA, M. George a déclaré : « L’IA peut traiter d’énormes quantités de données et elle peut imiter des styles en se basant sur ce qu’elle a vu. Mais elle n’éprouve pas d’émotions et ne peut donc pas capturer l’essence de la narration humaine. C’est quelque chose que seuls les artistes qui ont vécu et ressenti peuvent apporter à un projet ».
« Ces outils ne sont que de nouveaux pinceaux dans notre boîte à peinture », conclut-il. « Ils nous permettent de repousser les limites du possible. Mais la main de l’artiste sera toujours là, guidant l’histoire et s’assurant qu’elle trouve un écho auprès du public. »
Lisez l’intégralité de l’interview de George dans The Hollywood Reporter ici.