Bonne journée internationale de l’animation!
Créée par l’ASIFA (Association internationale du film d’animation), la journée internationale de l’animation rend hommage à la naissance de l’animation et met cette forme d’art sous les feux de la rampe dans le cadre d’une célébration mondiale qui a lieu tous les 28 octobre!
Pour marquer l’occasion cette année, nous nous sommes entretenus avec quelques-uns des talentueux membres de l’équipe de DNEG Animation pour en savoir plus sur leur parcours professionnel dans l’animation, sur ce qui les inspire, et plus encore.
Comment êtes-vous tombé amoureux de l’animation et qu’est-ce qui vous a incité à poursuivre une carrière dans ce domaine?
Guillaume: Mon intérêt initial pour l’animation est venu du dessin, car je suis passionné par cette activité depuis mon plus jeune âge. À l’adolescence, j’ai continué à développer mes talents de dessinateur tout en pratiquant la danse et le théâtre. Quand est venu le temps de choisir une discipline universitaire, l’animation m’a semblé une excellente façon de marier ces intérêts.
Denis-Jose: Mon père adorait les dessins animés. Surtout les Looney Tunes et Tom & Jerry. Il m’encourageait à choisir un dessin animé plutôt qu’une émission en prise de vue réelle si jamais il y avait un choix à faire. Il disait toujours que les histoires animées n’étaient qu’une allégorie des choses qui se passaient dans le monde réel et dans les actualités. Il m’a appris à prêter plus d’attention aux histoires et aux dessins animés, à essayer d’y voir plus clair. En tant qu’adulte, j’ai tendance à penser qu’il lisait un peu trop profondément dans certaines choses, mais je dois néanmoins le remercier de m’avoir mis sur cette voie!
Leigh: Je ne me souviens pas d’une époque où je n’aimais pas l’animation! J’ai grandi avec Tom & Jerry et les classiques de Disney des années 70 et 80, et j’ai joué à des jeux vidéo pendant toute mon enfance. J’ai toujours aimé l’idée de faire des choses qui habitent un monde entièrement créé par nous-mêmes. J’avais l’habitude de faire de petites vidéos en stop motion avec le caméscope de mes parents, et des animations de type flipbook dans les coins des pages de mes manuels scolaires, mais c’est finalement le film Jurassic Park et ses incroyables dinosaures en images de synthèse qui ont cimenté ma décision de poursuivre une carrière dans le domaine de l’audiovisuel.
Anand: Ce qui m’a le plus marqué, c’est le travail effectué par un animateur du nom de Daniel Martinez Lara, de Pepeland, sur le logiciel 3DS Max – c’était au début des années 2000. J’ai trouvé son travail très intéressant et inspirant, et c’est à ce moment-là que j’ai décidé d’apprendre l’animation de personnages. Plus je le faisais, plus le processus devenait satisfaisant et agréable.
Francisca: Je pense que je suis tombée amoureuse de l’animation lorsque j’ai commencé à travailler sur Nimona. Je pense que regarder des films d’animation de nos jours et les partager avec nos enfants, c’est ce qui les rend magiques et inspirants.
Oliver: Je me souviens d’avoir trouvé la VHS de Shrek chez ma tante quand j’étais jeune et d’être tombé amoureux de la franchise. Lorsque Shrek 2 est sorti, j’ai été impressionné par la densité des blagues (qui n’auraient pu être réalisées que par l’animation) dans un monde aussi riche et je l’ai regardé chaque année depuis qu’il est sorti. C’est en pensant à tout cela et en travaillant avec des collègues qui ont travaillé sur des films d’une telle qualité que j’ai pris la décision de passer de la banque ( !) à l’animation, ce qui a été tellement plus facile!
Quel est votre film d’animation ou votre série télévisée préférée, et qu’est-ce qui vous touche personnellement ou professionnellement?
Guillaume: Si je devais choisir un film d’animation préféré, ce serait à égalité entre La Belle au bois dormant et Kiki’s Delivery Service. La Belle au bois dormant pour la beauté de sa production et de son animation (j’ai probablement regardé la séquence magique de la fabrication du gâteau et de la robe des centaines de fois quand j’étais enfant), et Kiki, bien sûr pour la beauté des images et de l’animation, mais aussi et surtout pour l’histoire du personnage de Kiki, qui me semble si réelle et racontable.
Denis-Jose: Même si j’aime l’animation, je suis plus attiré par les histoires, en particulier les comédies intelligentes. En ce moment, ma série télévisée d’animation préférée est Rick & Morty. Elle présente à la fois une animation extraordinaire et un esprit très vif. On peut regarder un épisode plusieurs fois et y trouver quelque chose de nouveau.
Leigh: C’est difficile de choisir une préférée, parce que j’en ai tellement. Mais si je devais n’en choisir qu’une, South Park est probablement celle qui fait partie de ma vie depuis le plus longtemps. J’ai un sens de l’humour très irrévérencieux, alors South Park remplit vraiment toutes les conditions!
Anand: La première partie de Monstres Inc. et Ratatouille sont mes préférés de tous les temps. Ce sont les personnages étonnants de ces films qui m’ont le plus marqué : Mike Wazowski, l’amuseur joyeux et pétillant, et Rémy le rat, pour l’attrait que les animateurs ont su faire ressortir de ses performances tout au long du film.
Francisca: J’ai beaucoup de films préférés, mais The Pursuit of Happiness me parle beaucoup en raison du message qui est envoyé au monde et qui me donne envie de grandir et d’aller de l’avant, quel que soit le nombre d’échecs que je subis.
Oliver: Bien que Shrek 2 soit mon film préféré depuis longtemps, j’ai récemment beaucoup aimé Le vent se lève de Miyazaki. La lutte pour concilier le fait que ce que nous poursuivons dans la vie n’améliore pas nécessairement le monde dans lequel nous vivons, et la dichotomie entre la beauté et l’horreur, à la fois dans notre monde naturel et dans notre monde construit, ont vraiment touché une corde sensible chez moi. Beaucoup d’entre nous se posent la question de savoir si ce qu’ils font est bien, question à laquelle il est presque impossible de répondre, mais une vie où l’on nourrit ses passions et où l’on reste conscient de cette question est une vie qui vaut la peine d’être vécue.
L’animation implique souvent des processus longs et méticuleux. Quel est ton secret pour rester motivé et créatif pendant les projets?
Guillaume: Je n’ai pas vraiment de secret pour rester motivé et créatif… j’essaie surtout de maintenir un bon équilibre entre ma vie professionnelle et ma vie privée et de cultiver des moments de tranquillité en dehors du travail, où mon esprit peut vagabonder et trouver des moments d’inspiration au hasard. En outre, le fait de regarder le travail formidable que font les autres membres de mon équipe contribue toujours à remplir mon réservoir de créativité et à maintenir mon enthousiasme pour le projet!
Denis-Jose: En général, je me rappelle de ne pas perdre de vue le but à atteindre ! La route est longue et lente, mais le résultat final en vaut la peine et est tellement, tellement, satisfaisant. J’ai travaillé dans d’autres domaines créatifs qui, croyez-le ou non, ont des durées de projet plus longues, donc je ne trouve pas trop difficile de travailler sur un projet de deux ans. Je me rappelle constamment que je pourrais être en train de rédiger seul un manuel technique de 400 pages (ce qui m’a pris trois ans et demi).
Leigh: Le meilleur moyen de rester motivé pendant les longues productions est de se lancer sans cesse des défis. Rien ne fait stagner un artiste comme l’ennui ou les tâches répétitives fastidieuses. Je pense donc qu’il est très important de se concentrer sur des défis de plus en plus grands afin de continuer à évoluer et à se développer. C’est la raison pour laquelle j’ai quitté les effets visuels pour l’animation, car j’aime que chaque projet soit différent ; cela rend les choses vraiment intéressantes. Ce que j’aime dans les films d’animation modernes, c’est la façon dont nous commençons à nous éloigner de l’aspect « traditionnel » des films en images de synthèse, parce que cela offre de nombreuses possibilités d’être vraiment créatif et de faire quelque chose de spécial. Les récentes productions de DNEG Animation, comme Entergalactic et Nimona, en sont d’excellents exemples. Je pense également que la collaboration avec les autres est un excellent moyen de rester motivé, et nous avons la chance de travailler avec certains des meilleurs ici à DNEG Animation!
Anand: Le fait de voir le travail extraordinaire produit par des collègues vous pousse et vous motive à faire des efforts et à vous améliorer dans votre propre travail. De plus, en général, trouver des performances pour un personnage qui soient fidèles au moment présent est à la fois un défi et une immense satisfaction – surtout lorsque le réalisateur confirme qu’il ressent vraiment le personnage dans la scène. Par ailleurs, il est également important de se détendre régulièrement pour rester frais mentalement et physiquement.
Francisca: En général, le film et son message aident beaucoup. Bien sûr, le fait d’avoir une bonne équipe, des gens sur lesquels on peut compter et un environnement agréable est une grande partie de la motivation!
Oliver: En tant que membre de l’équipe Pipeline, une grande partie de notre travail consiste à développer des outils bien avant le début de la production, et il peut être difficile de voir l’objectif final et la situation dans son ensemble lorsqu’on est plongé dans 1000 lignes de code Python! Cependant, garder une bonne perspective de l’objectif créatif de nos outils n’améliore pas seulement leur efficacité, mais vous permet de voir les problèmes à la racine, et vous donne une merveilleuse excuse pour regarder des œuvres d’art fantastiques et regarder des films en guise de recherche. Sans oublier que le fait d’avoir une équipe et des collègues aussi extraordinaires aide vraiment – j’en suis éternellement reconnaissante, à tel point que chaque jour, j’ai hâte d’aller au bureau ou de me joindre à un appel zoom.
Quels conseils donnes-tu aux personnes qui aspirent à travailler dans l’animation et qui commencent à peine leur parcours dans l’industrie?
Guillaume: Si vous aspirez à travailler dans l’animation, commencez à faire de l’animation dès maintenant ! Ne vous contentez pas de penser à l’animation, de la regarder ou d’en rêver… mettez vos mains dans le cambouis et travaillez, même si cela vous confronte à vos limites actuelles. Vous ne deviendrez bon que si vous pratiquez beaucoup ! En outre, ne vous contentez pas de travailler dur, travaillez intelligemment. En d’autres termes, n’essayez pas de réinventer la roue tout seul, mais regardez des tutoriels, lisez des livres, prenez des cours, sortez de votre zone de confort et accélérez votre apprentissage de cette manière.
Denis-Jose: Se concentrer davantage sur les principes fondamentaux du métier, moins sur les outils. Trop souvent, nous nous perdons dans l’utilisation d’un nouvel outil génial ou dans la maîtrise d’une fonction d’un logiciel particulier. Quel que soit l’outil que vous utilisez aujourd’hui, il est peu probable que vous l’utilisiez encore dans dix ans. C’est ainsi que les choses se passent avec les ordinateurs. Mais l’apprentissage des bases du métier – qu’il s’agisse de l’animation, de l’éclairage, des caméras ou de toute autre discipline – sont les compétences dont vous avez besoin pour exceller et elles ne seront jamais perdues avec le temps. Par ailleurs, n’attendez pas d’avoir tout appris avant de commencer à faire vos propres travaux. C’est en travaillant sur des projets concrets que l’on apprend vraiment. Vous avez une idée ? Lancez-vous. Il est plus facile d’apprendre lorsqu’on a un projet concret avec un objectif final. Les délais ne sont pas forcément une mauvaise chose!
Leigh: Soyez courageux ! Il est plus important que jamais d’être vraiment bon dans son métier, mais n’ayez pas peur d’essayer quelque chose de nouveau et de différent. Un artiste qui fait son propre travail avec brio a tendance à rester dans mon esprit plus qu’un artiste qui a recréé des personnages célèbres sur sa bobine. Et ne sautez pas les cours d’art! Comprendre l’esthétique, la couleur, le langage des formes… tout cela est plus important que d’appuyer sur les boutons d’un logiciel.
Anand: Soyez patient – la route est longue et escarpée pour devenir un bon animateur et restez toujours à l’affût des commentaires ! Travaillez également à créer vos propres idées fraîches – il y aura toujours une demande pour un animateur qui réfléchit.
Francisca: De nos jours, je dirais simplement: accrochez-vous! Il y a une place pour tout le monde, alors n’abandonnez pas et continuez à améliorer vos compétences parce que je suis sûre qu’un jour on aura besoin de vous. Il est parfois difficile d’encourager les nouveaux artistes qui entrent dans l’industrie, mais s’ils n’abandonnent pas et continuent à travailler dur, le jour viendra, j’en suis sûre!
Oliver: À mes débuts dans l’industrie, j’ai eu du mal à comprendre comment ce que je faisais au jour le jour se traduisait dans le film, en particulier lors du codage. J’ai trouvé que regarder autant de films d’animation que possible (et de manière aussi variée) était très bénéfique et inspirant. J’ai appris à comprendre l’histoire du secteur et l’évolution de la technologie au fil du temps, tout en profitant du meilleur support que la narration puisse offrir, ce qui a été très formateur pour moi. Cela vous aide vraiment à apprécier les talents de vos collègues, mais aussi ce que vous pouvez offrir à votre tour.
Si vous pouviez donner vie à un personnage d’animation fictif pour une journée, qui serait-il, et quelles aventures vivriez-vous ensemble?
Guillaume: Certainement Totoro! Je m’accrocherais à lui et je volerais à travers la campagne vers des forêts magiques cachées.
Denis-Jose: Est-ce que les muppets comptent ? Si oui, je choisirais Beaker et nous irions faire des expériences farfelues (j’aimerais aussi traîner avec le chef suédois et faire un peu de karaoké). Sinon, je choisirais le professeur Pat Pending de Wacky Races. Nous irions faire un tour dans sa voiture et utiliserions tous les gadgets dans les embouteillages.
Leigh: Le renard Robin des Bois du film d’animation Disney de 1973. Nous irions nous promener dans les bois ensemble, en chantant des chansons idiotes!
Anand: Ce serait Rémy le rat de Ratatouille – quel plaisir ce serait de le voir faire toute la magie de la cuisine en direct ! Ce serait vraiment génial!
Francisca: J’adorerais passer du temps avec Goofy et Mickey ! Quand j’étais petite, ma meilleure amie était plus petite que moi (elle l’est toujours, d’ailleurs), alors nous serions Goofy (moi) et Mickey (elle). De plus, elle est très intelligente et j’étais plus maladroit, donc nous nous entendrions parfaitement.
Oliver: Aussi tentante que soit une aventure sauvage dans le spider-verse, je pense que passer une journée avec Marcel the Shell with Shoes On serait l’une des expériences les plus réconfortantes, même si nous n’avons fait que prendre un café. Je suis tellement émerveillé par la quantité d’humanité que les créateurs ont pu mettre dans un si petit coquillage – je suis sûr qu’à la fin de la journée, je serais plus reconnaissant et plus sage grâce à son adorable et saine perspective de vie.