Dites bonjour à la merveilleuse équipe de DNEG Animation à l’origine de notre série INSPIRE!
Faites défiler l’écran pour entendre Andrew Schlussel (directeur principal, formation et développement), Kara Oropallo (vice-présidente, développement des équipages) et Adele Piveteau (coordinatrice de la sensibilisation) parler de ce qui les a poussés à créer INSPIRE, de leurs espoirs pour la série et bien plus encore!
Qu’est-ce qui a inspiré la série INSPIRE ? D’où vient l’idée?
Andrew: Dans le domaine de l’animation et des effets visuels, nous demandons beaucoup à nos artistes. C’est un travail difficile ! Les artistes ont besoin d’inspiration pour se ressourcer. Et il n’y a pas que les artistes, tous les départements ont intérêt à en apprendre davantage sur le contexte plus large du domaine dans lequel ils travaillent et à entrer en contact avec l’élite de l’industrie et d’autres experts.
Kara: Nous avons tous choisi ce métier parce que nous voulons créer. Nous voulons raconter des histoires, faire des images, façonner des personnages. Mais c’est toujours un travail ! Et le travail peut être difficile et épuisant certains jours, même si vous travaillez sur un adorable Garfield flou ou un métamorphe dur à cuire comme Nimona. Avec la série INSPIRE, nous espérons aider nos artistes à raviver le feu de la création. Nous voulons les encourager à explorer de nouveaux domaines de la narration (tant sur le plan créatif que technologique), et nous espérons les aider à se rappeler les raisons qui les ont poussés à poursuivre cette carrière.
Au-delà de l’inspiration de nos équipes, quel type d’impact ou d’influence espérez-vous que ces sessions auront sur les membres de l’équipe?
Andrew: Cela nous permet de nous connecter à l’ensemble de l’industrie et de montrer notre respect et notre intérêt pour les créateurs et leur travail. Ces créateurs peuvent également nous rencontrer et se faire une idée de l’ambiance qui règne à DNEG Animation, ce qui peut les inciter à vouloir travailler avec nous à l’avenir.
Kara: C’est merveilleux de faire la connaissance de nos collègues cinéastes et créateurs ! C’est passionnant de rencontrer les prochains animateurs et réalisateurs en devenir.
Adele: J’espère qu’ils motivent davantage nos collaborateurs à continuer de créer les meilleures histoires et qu’ils leur rappellent pourquoi ils ont choisi cette voie créative. De plus, toutes les sessions INSPIRE précédentes sont enregistrées et mises à la disposition des nouveaux arrivants, ce qui en fait une ressource précieuse pour notre équipe!
Comment sélectionnez-vous les intervenants qui nous rejoignent pour INSPIRE?
Andrew: Les réalisateurs, scénaristes et autres créateurs des films d’animation du moment constituent une grande partie de nos choix. Nous répondons également à des demandes spécifiques, comme des intervenants sur la conception sonore et l’éditorial. Et nous organisons des événements sur le thème des séries, comme une série sur l’anatomie des chats inspirée de Garfield.
Kara: En général, les choix proviennent des esprits géniaux des dirigeants de DNEG Animation (en particulier Andrew, Crosby Clyse (responsable de la production) et Philippe Denis (directeur de la création)). Mais nous comptons aussi beaucoup sur les recommandations et les relations de nos artistes!
Pouvez-vous nous fair part de moments ou d’idées particulièrement mémorables qui sont apparus au cours de ces sessions?
Andrew: En ce qui me concerne, je me souviens d’un appel Zoom avec Henry Selick et d’un moment de fan-boy. Il était là, quelqu’un qui a été une source d’inspiration pour moi, avec un grand nombre de ses marionnettes les plus célèbres posées sur des étagères derrière lui. L’un des événements les plus instructifs a été la venue de Bill Kinder, auteur de Making the Cut. Chaque membre de l’équipe éditoriale a reçu un exemplaire de son livre, que j’ai également lu avant la conférence. C’était un livre fascinant qui décrit en détail le processus éditorial, du point de vue de la personne qui l’a dirigé chez Pixar. Ils ont réinventé le processus de fabrication des films d’animation en plaçant la rédaction au centre du processus, du début à la fin.
Kara: L’année dernière, j’ai eu l’occasion d’animer une conférence avec l’un de mes mentors/meilleurs anciens patrons – Jed Schlanger, le producteur de The Sea Beast. C’était un vrai plaisir!
De quelle manière pensez-vous que la série contribue à la culture générale et à la créativité au sein de l’entreprise?
Andrew: Elle montre du respect pour la forme d’art et les créateurs, tout en leur donnant l’occasion de voir les choses sous un angle différent. Et de faire une pause dans leurs propres projets!
Kara: Je pense que j’ai répondu à cette question principalement avec la première, mais j’adore travailler dans un endroit qui célèbre l’art cinématographique et qui permet aux employés d’assister à ce genre de conférences pendant leurs heures de travail rémunérées. Pour l’amour du ciel, pourquoi faisons-nous tout cela si nous ne pouvons pas nous arrêter pour célébrer le travail des artistes?
Adele: Je pense qu’il est important de rester en contact avec l’industrie et d’entretenir la passion de la réalisation pour notre équipe ! Ils peuvent être confrontés à des défis dans leur émission et je vois la série comme une petite bulle d’air, une bulle de magie pour qu’ils se rappellent pourquoi ils ont choisi cette carrière et à quel point il est spécial de faire partie de la famille de la narration. C’est une évasion artistique qui, je l’espère, contribue à la motivation de notre équipe ! C’est aussi un moyen pour nos collaborateurs d’apprendre ce qui se passe en coulisses et de rester curieux des nouvelles techniques. Notre industrie est en constante évolution et il est important pour notre équipe de rester curieuse, de continuer à apprendre et d’élargir ses connaissances avec des créatifs par le biais de questions-réponses, c’est pourquoi je considère cette série comme une excellente ressource!