« Même si nous travaillons selon un modèle hybride pour le moment, il y a encore des journées où nous sommes au bureau et où les gens viennent voir comment ça va. Il y a indéniablement une culture d’équipe de composition à Londres, ce que j’adore! »
Helen Carr, qui s’est jointe à DNEG il y a près de douze ans, est une compositrice principale travaillant dans notre studio de Londres. Helen a commencé en tant que compositrice avant d’accéder à son poste actuel de compositrice principale. Elle a travaillé sur de nombreuses franchises bien connues, dont The Hunger Games, Fantastic Beasts et Marvel Cinematic Universe. Poursuivez votre lecture pour découvrir comment Helen a commencé sa carrière en tant que coursière et a gravi les échelons dans le secteur, à quoi ressemble l’expérience de travail au sein de l’équipe de composition d’images à Londres et quels sont les plans sur lesquels elle a préféré travailler jusqu’à présent.
Bonjour Helen! Dites-nous ce qui vous a amenée dans le monde des effets visuels et de l’animation.
J’ai toujours aimé le cinéma et j’ai toujours aimé les maths, mais je ne savais pas comment combiner ces deux champs d’intérêt pour en faire une carrière. J’ai toujours été assez créative sur le plan artistique et très douée pour résoudre les problèmes, et je voulais en quelque sorte marier ces deux compétences. Je suis allée à l’université pour y étudier la technologie des médias. Pendant un de mes cours, un recruteur de l’un des « Big Four » est venu et a commencé son discours en disant : « Saviez-vous que les effets visuels de la plupart des films hollywoodiens sont réalisés à Londres? » Ce moment a marqué un tournant pour moi. J’ai réalisé que si je suivais cette voie, je pourrais travailler sur certains de ces grands films hollywoodiens! C’est à ce moment-là que j’ai vraiment compris à quoi pouvait ressembler une carrière combinant mes deux passions, et je me suis entièrement concentrée là-dessus. Après l’université, j’ai commencé comme coursière chez Framestore, puis j’ai gravi les échelons. J’ai appris autant que possible, en demandant constamment aux collègues qui m’entouraient de me laisser travailler sur des projets et de me montrer comment ça fonctionnait. J’y ai passé quelques années en tant qu’artiste de décors et de rotoscopie, avant de décrocher un poste de compositrice chez DNEG sur mon premier grand projet, John Carter.
Vous avez commencé en tant que coursière et vous êtes maintenant compositrice principale. Comment s’est déroulée cette évolution?
Oui! J’apportais littéralement des tasses de café à mes collègues pendant un certain temps! Mais à chaque étape, j’apprenais au travail. J’apprenais comment fonctionnait un certain logiciel et je posais des questions. J’allais discuter avec des personnes expérimentées et elles me montraient comment tout fonctionnait. Parfois, elles me laissaient même travailler sur des plans. Je me suis simplement assurée de toujours continuer à apprendre. Même maintenant, en tant que compositrice principale, je continue à poser des questions tout le temps. Notre secteur est en constante évolution et la clé pour progresser est de continuer à parler, à poser des questions et à apprendre.
Pouvez-vous nous parler d’un moment fort de votre carrière jusqu’à présent?
J’ai travaillé sur certains plans qui étaient plutôt difficiles à l’époque, mais dont je suis très fière aujourd’hui. C’est notamment le cas du plan de la mort de Mags dans The Hunger Games: Catching Fire. C’était un plan 2D et 3D très délicat à réaliser, et chaque fois que je le revois, je me dis : « J’ai fait ça! » J’ai aussi adoré faire passer un des Kaiju à travers plusieurs bâtiments dans Pacific Rim Uprising. J’ai également travaillé sur un plan où je devais faire en sorte que le visage de Superman ait l’air de voler dans l’atmosphère pour Man of Steel ce qui a nécessité des manipulations 2D plutôt incroyables. Toutes ces tâches se situent dans le spectre de la résolution de problèmes et de la créativité, et elles constituent des moments forts de ma carrière. J’adore les plans qui doivent avoir l’air d’être en 2D mais qui utilisent des rendus en 3D. Ils représentent toujours un défi amusant et c’est vraiment gratifiant de les voir à l’écran.
À quoi ressemble le travail au sein du service de composition d’images chez DNEG Londres?
J’adore les gens avec qui je travaille! Lorsque l’on collabore sur un projet avec ses collègues, on se sent généralement un peu comme dans une bulle avec ceux-ci. Ce qui est bien avec le studio de Londres, c’est qu’on interagit tout de même avec les autres, que ce soit en personne au café ou dans un clavardage d’équipe. J’aime discuter avec les gens affectés à d’autres projets et savoir sur quoi ils travaillent, s’ils sont dans une période critique ou non, comment ils trouvent les plans et quels sont les problèmes qu’ils rencontrent. Même si nous travaillons selon un modèle hybride pour le moment, il y a encore des journées où nous sommes au bureau et où les gens viennent voir comment ça va. Nous continuons à entretenir des relations sociales en dehors du travail et nous veillons à ce que tout le monde ait l’occasion de discuter ensemble. Il y a indéniablement une culture d’équipe de composition à Londres, ce que j’adore! En tant que compositrice principale, je passe la plupart de mon temps à faire le tour des gens, à leur demander comment se passe leur journée et à m’assurer qu’ils comprennent bien les tâches qu’ils doivent effectuer et les commentaires qu’ils ont reçus. Cette tâche peut être plus difficile lorsque tout le monde est en télétravail, mais j’essaie d’alimenter la discussion dans les clavardages de groupe et j’entretiens également des discussions individuelles. Il est très important de s’assurer que l’on communique avec nos collègues, plus particulièrement dans le cadre du travail hybride où certaines personnes peuvent se sentir isolées ou ne pas être tenues informées.
Qu’est-ce qui vous plaît le plus dans votre travail?
L’équipe! Je m’épanouis en côtoyant d’autres personnes, en étant inspirée par elles et en sachant que nous sommes toutes dans le même bateau. Les points forts de ma carrière pourraient facilement être une liste de toutes les personnes que j’ai côtoyées. Ce sont les personnes qui vous entourent qui vous poussent à travailler fort et à être fier de ce que vous faites chaque jour.
Quels conseils donneriez-vous à quelqu’un qui souhaite faire carrière dans le secteur?
Chaque jour est un jour d’apprentissage. N’ayez pas peur de poser des questions – j’en pose encore! Continuez à persévérer. Les commentaires et les rétroactions sont chose courante dans le secteur, et ils ne sont pas toujours positifs. Ne le prenez pas personnellement, vous devez simplement en tirer des leçons. Continuez à persévérer et à apprendre.
Quel a été le plan le plus difficile ou le plus incroyable sur lequel vous avez travaillé?
Il y en a tellement eu! Je viens de terminer de travailler sur The School for Good and Evil qui comportait de nombreux effets visuels complexes ainsi que de la 2D. J’ai également travaillé sur les effets de désoccultation pour le vaisseau spatial dans The Adam Project ce qui était amusant. Il peut être très excitant de travailler sur un projet pour lequel les tâches sont plutôt vagues, car on dispose d’une certaine liberté de création et on peut vraiment se donner à fond. Mais, comme je l’ai mentionné précédemment, mes plans préférés de tous les temps sont celui de la mort de Mags dans The Hunger Games: Catching Fire, celui où un Kaiju détruit plusieurs bâtiments dans Pacific Rim Uprising, et celui où Superman semble voler dans l’atmosphère pour Man of Steel!
Maintenant, quelques questions rapides… Quelle est la chose qui est toujours sur votre bureau quand vous travaillez?
Du café et de nombreux gribouillages – j’ai tendance à gribouiller très souvent!
Quel est votre superpouvoir au travail?
Parler aux gens. Particulièrement dans des contextes de groupe, je suis généralement la première personne à commencer à parler et à mettre tout le monde à l’aise. Oh, et je suis toujours la première personne à m’enquérir des soirées de fin de tournage!
À quelle partie de votre journée avez-vous le plus hâte?
Les discussions avec mes collègues sont sans aucun doute les moments forts de ma journée.
Comment vous êtes-vous sentie lors de votre première journée chez DNEG?
Nerveuse, mais fébrile. J’étais tellement enthousiaste de faire partie de l’équipe de DNEG, j’avais toujours voulu travailler ici. Tous les grands projets sur lesquels j’avais hâte de travailler se déroulaient chez DNEG, ce qui m’impressionnait vraiment.
Quel est le moment dont vous êtes la plus fière à ce jour?
Ma plus grande fierté a été de voir l’un de mes plans figurer dans un article sur le site Web d’Art of VFX Il s’agissait du plan du dragon de feu dans Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald. Le plan a été utilisé comme image de couverture de l’article et j’étais tellement fière de pouvoir dire qu’il s’agissait de mon plan!
Finish this sentence: DNEG is…
Always interesting! It’s never boring – new projects, new exciting things to work on, new tools and techniques.
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