Webinaires #DeepDive de DNEG

FAITES LE SAUT ET DÉCOUVREZ LES WEBINAIRES DE NOTRE SÉRIE #DEEPDIVE DÈS MAINTENANT

Notre tout nouveau webinaire #DNEGDeepDive est arrivé!

« Into The Astraverse: The VFX of Brahmastra’»(Dans l’Astraverse : les effets visuels de Brahmastra)

Février 2023

Notre premier webinaire #DNEGDeepDive de 2023 explorait les effets visuels de Brahmastra – Part One: Shiva!

Au cours de cette séance, les créateurs principaux de DNEG et de ReDefine ont posé un regard sur les parcours créatifs et techniques qui ont servi à donner vie aux merveilles de l’Astraverse sur grand écran. Présentant des décompositions inédites, nos superviseurs aux effets visuels de chez DNEG, Jaykar Arudra, George Murphy et Alexander Seaman, et notre superviseur aux effets visuels de chez ReDefine, Viral Thakkar, partagent des conseils uniques quant au processus de production complet, de la conceptualisation à la livraison du produit fini. De plus, vous aurez droit à une série de questions après leur présentation !

Un grand merci à tous nos conférenciers et à toutes les personnes qui étaient présentes!


Avez-vous manqué un de nos webinaires #DeepDive? Retrouvez nos anciens enregistrements ici!

« An Introduction to DNEG Virtual Production » (Une présentation de DNEG Virtual Production)

décembre 2022

Offert en collaboration avec Dimension Studio, notre dernier webinaire #DNEGDeepDive de 2022 explorait la puissance des processus qui constitueront le futur de la réalisation de films en vous faisant voir l’envers du décor de la division de la production virtuelle de DNEG.

Dans le cadre de cette séance, les joueurs principaux de la division à la production virtuelle chez DNEG, soit Steve Jelley (directeur général), Steve Griffith (producteur délégué), Zaira Brilhante (cheffe à la production) et Callum Macmillan (superviseur à la production virtuelle), ont présenté notre gamme de services en production et en création de contenu en temps réel, ont discuté de notre plus récent travail en production virtuelle et ont même présenté l’envers du décor aux spectateurs, qui ont eu droit à un tour guidé des studios LED Volume de DNEG dans West London. Après cette séance, notre équipe a tenu une période de questions portant sur le futur de la technologie en production virtuelle.

Merci à nos présentateurs et à toutes les personnes qui étaient au rendez-vous !



« The Art & Animation of Entergalactic » (L’art et l’animation de Entergalactic)

novembre 2022

Notre septième webinaire #DNEGDeepDive a exploré l’envers du décor de l’un des événements télévisuels de Netflix les plus incroyables de cette année, Entergalactic, créé par Scott « Kid Cudi » Mescudi, lauréat d’un Grammy, et Kenya Barris, sélectionné aux Emmy Awards.

Au cours de cette séance, Archie Donato (Superviseur aux effets visuels), Kapil Sharma (Directeur à l’animation) et Chrissy Metge (Productrice au numérique) de chez DNEG Animation ont offert un aperçu du processus créatif et technique de notre équipe. De la magnifique et bourdonnante ville de New York aux personnages attachants (et très à la mode !), découvrez comment notre équipe a déconstruit le pipeline infographique traditionnel afin d’obtenir un look stylé qui reflétait la vision et la musique de Kid Cudi.

Merci à nos talentueux conférenciers et à notre public incroyable d’avoir été au rendez-vous. Voyez l’enregistrement de la séance dès maintenant!

 


 « The Gilded Age and Foundation: From Past to Future with DNEG Episodic » (The Gilded Age et Foundation : du passé au futur avec le département à l’épisodique de DNEG)

 juin 2022

Ce webinaire #DNEGDeepDive célébrait un plaisir coupable bien connu, qui a été l’une de nos bouées de secours à travers la pandémie: les séries télévisées captivantes à écouter en rafale!

Modérées par Al Lopez (Chef à l’épisodique, Montréal) de DNEG, nos équipes aux effets visuels pour Foundation, la série de AppleTV+, et The Gilded Age, la série de HBO Max, ont présenté les différentes facettes de leur travail dans le cadre d’une séance prolongée. Présentant une décomposition de travail jamais égalée auparavant et des histoires de production de Becky Graham (Superviseure aux effets visuels, DNEG, The Gilded Age), Mike Kwan (Superviseur à la composition d’images 2D, The Gilded Age), Jess Brown (Productrice aux effets visuels, Foundation), Giovanni Casadei (Superviseur aux effets numériques, Foundation) et Farhad Mohasseb (Superviseur aux effets numériques, Foundation), ce webinaire #DNEGDeepDive offre un incroyable aperçu du travail de notre équipe primée aux effets spéciaux à l’épisodique. De plus, notre équipe répond à une série de questions après leur présentation.

Merci à nos panélistes, à notre modérateur et à toutes les personnes qui ont regardé cet événement en direct!


 « Beyond Sand & Spice: The VFX of Dune » (Au-delà du sable et de l’Épice : les effets visuels de Dune)

mars 2022

Sélectionnée pour 10 oscars, dont celui des « Meilleurs effets visuels », l’adaptation de Denis Villeneuve du livre culte de 1965, écrit par Frank Herbert, a été acclamée par le public et les critiques de partout à travers le monde. Dune marque également la continuité de la collaboration créative entre DNEG et Villeneuve. Par le passé, DNEG avait été le partenaire principal aux effets visuels du film Blade Runner 2049, sorti en 2017 et dont les effets visuels avaient remporté un oscar et un BAFTA.

Dans ce webinaire #DeepDive de DNEG, l’équipe de Dune a offert un aperçu jamais vu auparavant de la façon à laquelle les effets visuels avaient aidé à donner vie à l’expérience cinématographique immersive de Villeneuve. Modéré par le très reconnu journaliste aux effets visuels et à l’animation, Ian Failes, notre panel était constitué de Paul Lambert (Superviseur aux effets visuels globaux), Janet Yale(Productrice déléguée aux effets visuels, DNEG), Tristan Myles (Superviseur aux effets visuels, DNEG), Brian Connor (Superviseur aux effets visuels, DNEG) et Robyn Luckham (Directeur à l’animation, DNEG).

 


« The VFX of Venom 2: Uncover The Carnage » (Les effets visuels de Venom 2 : découvrez le carnage)

 février 2022 

Venom: Let There Be Carnage a ramené les colocataires chaotiques préférés de tout le monde au grand écran. Cette fois, le journaliste Eddie Brock et son symbiote extraterrestre doivent affronter le dangereux Carnage de Cletus Kasady. En tant que partenaire principal aux effets spéciaux de cette suite tant attendue, notre équipe se devait de hausser la barre encore plus haut après notre travail sur Venom, sorti en 2018.

Dans notre quatrième webinaire #DNEGDeepDive, Chris McLaughlin (Superviseur aux effets visuels), Russell Bowen (Superviseur aux effets numériques), Eve Levasseur-Marineau (Superviseure à l’infographie) et Spencer Cook (Directeur à l’animation) nous offrent un aperçu des défis créatifs et des réussites techniques qui ont servis à donner vie à la vision du réalisateur Andy Serkis. De la conception de Carnage au travail hallucinant fait sur l’environnement du projet, voyez comment les effets visuels sélectionnés aux Visual Effects Society Awards ont aidé à faire de Venom: Let There Be Carnage l’un des plus gros films de 2021.

 

« From VFX to Feature Animation: How DNEG Got It Right With ‘Ron’s Gone Wrong’ » (Des effets visuels au long-métrage d’animation : comment DNEG a réussi son pari avec Ron’s Gone Wrong)

Décembre 2021 

Pour notre troisième webinaire #DeepDive, nous avons présenté au public en quoi consistait la création de notre tout premier long-métrage d’animation, Ron’s Gone Wrong. Voyez comment une équipe d’artistes, de producteurs et de techniciens talentueux se sont connectés à leurs scénaristes internes et ont ouvert leurs cœurs à l’animation, tout en créant un film drôle et touchant et en réinventant le pipeline de production des longs-métrages d’animation de DNEG.

Merci à Crosby Clyse (Chef à la production), Philippe Denis (Superviseur aux effets visuels), Kapil Sharma (Superviseur à l’animation) et Toba Siebzener (Directrice technique principale aux personnages) de DNEG Animation d’avoir partagé leurs connaissances. Nous aimerions également remercier notre incroyable modératrice, Kara Oropallo (Vice-présidente à la formation, au rayonnement et au développement artistique, DNEG).

 

 

 « Life Lessons to Thrive in VFX and Animation » (Des leçons de vie pour réussir dans les domaines des effets visuels et de l’animation)

Septembre 2021 

Notre deuxième webinaire #DeepDive rassemblait différents talents des studios DNEG de partout dans le monde. Ensemble, ils partageaient leurs avis sur la façon de s’y prendre pour trouver sa place et réussir dans les domaines des effets visuels et de l’animation. Abordant leurs diverses expériences à travers différents postes, nos panélistes ont échangé des leçons qu’ils ont apprises au cours de leurs carrières : leurs plus grands défis, leurs plus grandes surprises et les conseils indispensables qu’ils auraient aimé connaître avant de commencer leurs carrières.

Un énorme merci à Alejandra Lopez (Directrice technique principale aux créatures, Montréal), Grace (Stevie) Stephens (Directrice technique principale aux surfaces, Vancouver), Matthew Smith (Chef à l’éclairage, Londres) et Akhila Namboodiri (Gestionnaire du calendrier de ressources, DNEG Animation, Mondial) d’avoir partagé leurs expériences authentiques dans le cadre de cette discussion inspirante. Nous aimerions également remercier notre incroyable modératrice, Lorie Corcuera (Cheffe aux RH, Vancouver et LA).

 

The Revolution: The New Era Of Facial Performance » (La révolution : la nouvelle ère de la performance faciale)

Août 2021

En août 2021, nous avions le plaisir de lancer notre série de webinaires #DeepDive de DNEG avec « The Revolution: The New Era Of Facial Performance » (La révolution : la nouvelle ère de la performance faciale).

Abordant l’animation et la performance faciales, David Andrews(Directeur à l’animation) et Mike Corcoran (Architecte au flux de travail mondial aux départements de créatures et de personnages) ont transporté le public dans les profondeurs complexes de ZivaRT et de l’environnement MetaHuman de Unreal Engine pour discuter de ces nouveaux outils qui révolutionnent les processus de création d’armatures et d’animations faciales.

Mettant l’accent sur l’apprentissage machine et la photogrammétrie 4D, ils discutent de la façon à laquelle une telle technologie génère, sans difficulté, la capacité d’extraire une performance faciale de haute qualité provenant directement d’un acteur. Fondés sur l’entrée vidéo monoculaire, ces outils permettent une reconstruction de maillage 3D, qui peut se faire en temps réel. Il s’agit d’un changement de paradigme important en comparaison aux processus traditionnels de type « chaîne de montage » utilisés pour la création d’armatures et la modélisation.

David et Mike discutent de la façon avec laquelle ces types d’outils aident les artistes et cinéastes indépendants en offrant un accès jamais égalé auparavant à des atouts de personnages de qualité et des outils de performance. Ils émettent également l’hypothèse que, dans cette nouvelle ère de la performance faciale, les artistes peuvent devenir des généralistes qui auront la chance d’avoir un niveau élevé de contrôle sur leur travail et leur vision artistique.

Referencing how such tools empower independent artists and filmmakers with unprecedented access to hi-end character assets and performance toolsets, the two posit that, in the new era of facial performance, artists can become generalists that enjoy an increased level of hands-on control over their work and artistic vision.

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