D'une session « Birds of a Feather » très enrichissante à des découvertes passionnantes sur les nouvelles technologies, découvrez notre expérience lors de la plus grande conférence du secteur.
We had an incredible time sharing insights and connecting with fellow industry professionals at this year's conference! Scroll for more details.
Our very own David Conley (Executive Producer), Simon Hedges (Chief Business Officer) and Aleks Pejic (VFX Supervisor) were thrilled to host a candid conversation about navigating today’s global VFX landscape.
Their insightful Birds of a Feather session, 'Running large-scale, multi-site VFX productions in the real world: what's working & what to fix?', explored the practical realities of geographically-distributed productions, from cross-site collaboration and creative pipelines to the technology shaping the future of production!
Missed the session? Don't worry! We've gathered three key insights here:
À l’avenir, quel est l’élément fondamental que l’industrie des effets spéciaux doit corriger pour rendre durable une production mondiale sans frontières ?
David Conley (producteur exécutif) a déclaré :
« Pour rendre durable une production sans frontières, l’industrie doit avant tout résoudre un problème : comment préserver la cohérence créative, opérationnelle et culturelle à l’échelle mondiale. Le plus grand défi ici ne réside pas dans les frontières géographiques, mais dans l’idée reçue selon laquelle cette cohérence est un bien gratuit. »
Les incitations fiscales déterminent la localisation des projets, mais qu’est-ce qui détermine réellement le succès ou l’échec d’une production multi-sites ?
Simon Hedges (directeur commercial) a déclaré :
« Les incitations fiscales influencent le lieu où le travail est effectué, mais elles ne déterminent pas le succès d’une série. Les studios d’effets spéciaux qui réussissent durablement sont ceux qui ont mis en place un modèle opérationnel où la géographie devient presque invisible, et où l’alignement créatif constitue un avantage concurrentiel. »
Quelle est votre règle n° 1 pour garantir une qualité créative constante lorsqu’une production est répartie sur plusieurs fuseaux horaires et continents ?
Aleks Pejic (superviseur des effets visuels) a répondu :
« Ma règle n° 1 : la cohérence ne découle pas uniquement des processus. Elle repose sur la confiance, des normes claires et une communication constante. Il faut créer une culture créative unique, et non plusieurs sites distincts, en définissant la vision dès le début et en la renforçant par des revues régulières et un sentiment d’appartenance partagé. Ainsi, chaque studio devient le prolongement d’une même équipe, et non une simple étape supplémentaire dans la chaîne de production. »
Notre équipe technique était également ravie de participer à la conférence, où elle a pu découvrir les dernières avancées en matière d’IA, de robotique, d’expériences immersives, de simulation, d’animation et d’innovations de pointe dans les technologies en temps réel ! Parmi les moments forts pour notre équipe, citons le RenderMan Art & Science Fair et les sessions de la NASA consacrées à Artemis II.
À l'année prochaine, SIGGRAPH !